Das Bild mit Brüdern, Rittern und dem Papst zeigt einen Grundzug dieses Oeuvres in der Spiegelung, im Negativ, im Schattenriss: Hier werden alle Figuren zu misslungenen Denkmälern ihrer selbst. Das ist der Schatten, die Kehrseite der fein gemeisselten Monumentalität, die Pellandas Arbeiten überstrahlt: Gleichgültig ob im Akt oder im Food-Design, das zum Stilleben gerinnt, im sakramentalen Möbel oder im grellen Plakat – Marco Pellanda ist dem Monumentalen verpflichtet. Wo er schläft, wird das Bett zum Tempel; wo er Hemden lagert, wird die Kommode zum Altar; wo er Menschen abbildet, sehen diese immer aus, als hätten sie sich eben für den Gipsabguss parat gemacht, ja: Im Hinterzimmer hört man bereits die Bronze sieden. Da wird ein Soufflé zum Kloster Einsiedeln und das davor liegende „dessert aux fruits rouge“ zum gebenedeiten Brunnen, in dessen vaginalen Abflussrinnen das Lebenswasser einsickert. Die Melancholie überwindet die Lust auf Süsses und lehrt mich, den Moment des Dahinfliessens noch etwas hinaus zu zögern. „Before I make love to your body I wanna make love to your mind“ (Bill Withers), habe ich der gesegnten Nachspeise zugeflüstert.

Wir haben ein Werk vor uns, das in sich ruht. Pellanda ist durchdrungen von jenem vorsokratischen Geist, der das Sein feiert und der Bewegung misstraut. Wozu im Werk Bewegungen thematisieren, wenn alle Dinge ihren Ort bereits gefunden haben, um dort, am richtigen Platz, in monumentalem Glanz zu erstrahlen? Als letzter flieht noch der Papst vor seiner Verantwortung, dann wird die Welt zum Stilleben. Wir haben Zeit zum lange Nachdenken – über die Dinge, die Welt und uns selbst. Das Monumentale nimmt die Stimme zurück und weicht dem Kontemplativen. Marco Pellanda denkt mit der Kamera. Er denkt bald wie Niklaus von der Flühe und bald wie Franz von Assisi – liebevoll einer Gesellschaft zugeneigt, die seinen Zuspruch braucht. Seine Ritter sind versteinert, sein Papst verschwunden, Pellanda vermisst sie nicht. Er denkt und ruht. „Denn das selbe ist Denken und Sein“ (Parmenides)

Jürg von Ins

Oft sieht die Welt auf diesen Bildern so aus, wie wir sie in uns tragen, imaginieren, aber selbst nicht darstellen können. so beglückend es ist, wenn ein Dichter die Worte findet, nach denen man schon immer gesucht hat, um das auszudrücken, was einen im Innersten bewegt, so beglückend kann es sein, wenn mann seine innereren Bilder, die immer etwas leicht Verschwommenes an sich tragen, nun mit einem Schlag klar und deutlich vor Augen sieht. Ich spreche nicht von Bildern aus den oberen Schichten unserer Phantasie, die zum Teil auch von Reiseprospekten angesprochen werden können, sondern von tieferen Schichten des individuellen und kollektiven Unbewussten, in Ascona, wo der Geist von Eranos immer noch weht, kann man von archetypische Bildern reden.
Das Kollektiv, die Gemeinschaft, mit der Pellanda im inneren und äusseren Dialog steht und mit deren Tradition er sich auseinandersetzt und reibt ist das des christlichen Abendlandes. So kann es geschehen, dass auf seinen Bilder der gefallene Engel den grünen Apfel der Versuchung niederlegt und gleich wieder in höhere Sphären entschwebt. Die Verantwortlichen, die die Menschen ins Schlamassel treiben, hauen − um es in der direkten Art des Künstlers auzudrücken, im entscheidenden Augenblick ab und wir müssen die stinkende Brühe auslöffeln: das galt schon für Christus, für Pius den XIII, sowie weitere Päbste und das gilt für die Bänker und Manager unserer Tage. Wenn sich Pellanda mental und visuell mit den abendländischen Erbe mal liebevoll, mal kritisch auseinandersetzt, dann nicht aus der Haltung eines occidentalen Chauvinismus heraus, es steckt mehr das Gefühl dahinter nur zu der Kultur, in die man hineingeboren ist, etwas zu sagen, sich einbringen zu können. Und einbringen will sich der Künstler, ganz im Sinne des Ci toyens alter Schule. In jüngster Zeit mischt er sich mit der Künstlerpartei der Schweiz, deren Mitbegründer und Co-Präsident er ist, ganz unmittelbar ins politische Geschehen unserer Zeit ein.

Marco Pellanda ist nicht nur ein Lichtkünstler und Romantiker, er ist auch ein Fossil, das Zeuge ablegt von einer vergangenen Zeit, aber an die Oberfläche gespült auch etwas ganz gegenwärtiges besitzt. Er ist Fossil in dem Sinn, dass durch alle Gleichgültigkeits- und Kontingenz-Diskurse der 1980 und 1990er Jahre hindurch, an den platzenden Internet- und Immobilienblasen vorbei seinen gesellschaftlich politischen, aber auch den künstlerisch gestalterischen Idealen, für die die 70er Jahre des letzten Jahrhunderts prägend wareb, treu blieb. Getragen von einem tiefen Gerechtigkeitssinn, prangert er die Arroganz der Mächtigen, wie sie prägnant in den Medienbildern zum Ausdruck kommt, an. Bei diesen „politischen“ Werken ist nach der Meinung des Künstlers eine pamphletartige Direktheit durchaus angemessen. Scheint der Totenkopf im Atompilz auf, dann muss niemand Rätsel raten. Schliesslich sind es die Atommächte, die unter Girlanden im Schein der Lampions (zum teil vom Künstler von Hand gemalt) ihren Nationalfeiertag zelebrieren. Aber auch in solche scheinbar trivialen Bildern überlagert und collagiert er nicht nur die Bildmotive, er schichtet undstapelt auch die gedanklichen Assoziationen, bis sie zuletzt einige Tiefe erlangen. Tiefe und Vielschichtigkeit des materiellen Grundes der Bilder ist ihm gleichermassen wichtig wie die Tiefe der gedanklichen Schichten. Zu dem Dasein als Fossil und seiner Treue zum Abgelegten und Wiederkehrenden gehören seine langen Arbeitszeiten am gleichen Werk, seine Obsession für technische und handwerkliche Präzision. Und die Tatsache, dass er die alten, vollendeten Werke nicht einfach fallen lässt, sondern mitschleppt. Unvermutet können sie zum Nukleus einer neuen Idee, einer neuen Arbeitsphase werden. So hängt in diesem Oeuvre Vieles mit Vielem zusammen: das Schlagwort des Ein und Alles, Hen kai Pan, kommt einen in den Sinn. Es ist ein Begriff der seit Pythagoras durch das abendländische Denken zieht, aber vom Morgenland gespeist und im Schlagwort des Gesamtkunstwerk zusammengefasst wird.

Dieser innerliche Zusammenhalt wird durch die Flexibilität der einzelenen Werke erleichtert. Die dokumentarische Aufnahme, die zunächst eine konkrete, süsse Kreation, bei der sich Lagen aus verschiedenen Beeren und luftigem Teig abwechseln, repräsentiert, wird in einem nächsten Schritt zur freien Komposition, bei der das Schatten- und Farbspiel der einzelnen Elemente und die hinreissende Diagonalbewegung des zentralen Gebildes die Aufmerksamkeit des Betrachter absorbieren. Dann bearbeitet Pellanda die Vorlage am Computer, aber auch mit Spritzpistole und Pinsel weiter. Hier werden Flächen zusammegezogen, dort kann ein Pixelfehler zu gestalterischen Weiterentwicklung einer Bildvorlage führen. Oft wird das so entstandne Bild nochmals mit der Kamera aufgenommen, zurück in die Fläche gezwungen. Irgendwann läuft jedoch das Hin- und Her von Produktion und Reproduktion der Intention von Marco Pellanda zuwider. Fotografien lassen sich nach seiner Erfahrung nicht unendlich heraufreproduzieren, die Kontraste werden härter, Zwischentöne gehen verloren, Brillanz und Vielfältihkeit, erklärtes Ziel vieler dieser Arbeiten, verflüchtigen sich. Das Wissen darüber, wann man am Ziel angelangt ist, wann man den schöpferischen Prozess abbrechen sollte, ist ein wichtiger Teil der Werke von Marco Pellanda. An diesem Punkt sind wir schon ziemlich weit weg von der Gebrauchsfotografie oder der angewandten Kunst, wir haben es ausschliesslich mit Unikaten zu tun; aber der Künstler will noch einen Schritt weiter gehen, er versteht seine Werke nicht als Wohnzimmerdekoration, durch die schiere Grösse und installativen Eingriffe − Bilder stehen unmittelbar auf dem Boden − will er die verdeutlichen. Durch ein solches Bekenntnis zur Autonomie der Kunst erteilt er postmodernen Gedankenspielereien eine Absage.

Marco Pellanda ist hot. Nicht in dem Sinn, dass er im Flug die Listen der meistgesuchten Künstler (seit Jahren von Bruce Naumann und Gerhard Richter angeführt) stürmt, sondern dass er sich in Opposition zu dem, was cool ist, begibt. Die Angst vor starken Gefühlen und Strategien, um beim Betrachter eindeutige existentielle oder politische Assoziationen zu vermeiden, sind ihm fremd. Es geht immer um den Einsatz des ganzen Menschen, nicht nur das Konzept, die gedankliche Blässe. Das Atelier ist auf diese Weise Labor und soziales Experimentierfeld, auf dem die Höhen und Tiefen des künstlerischen Individuums und des Kollektivs, immer wieder kommt es zu Kollaborationen, ausgelotet werden Nun bietet sich erstmals im musealen Rahmen Gelegeheit einen Teil der Dinge, die bei diesem Tun entstehen, zu begutachten.

Professor Dr. Matthias Vogel

Finanzen
Die Welt spaltet sich zunehmend in zwei Lager: Arm und Reich! Sozialpolitische Aufgaben werden vernachlässigt. Das Bestreben, schwächere Glieder in die Gesellschaft zu (re-)integrieren und zu schützen, bleibt der unerfüllte Wunsch einer Minderheit. In der Folge öffnet sich die gesellschaftliche Schere zusehends, die personell kleinere aber geldmässig deutlich stärkere Schicht wird immer mächtiger, und die finanziell Schwächeren fallen durch die soziallöchrigen Maschen des staatlich organisierten Auffangnetzes.

Kriege
Die Kriegsindustrie ist die Basis des Bruttosozialproduktes einzelner Grossmächte und stützt diese finanziell. Da man nicht pausenlos Kriegsmaterial produzieren kann, ohne dieses auch einzusetzen, werden in verschiedenen Regionen unserer Erde Kriegsherde genährt, Krisen provoziert und in Kriegen ausgelebt. Oft unter dem Deckmantel der Befreiung und vorgeschobener Lügen, wie die Wahrung demokratischer Grundsätze.

Religion
Es ist äusserst augenfällig, dass sich fundamentalistische Auslegungen einiger Religionen in zunehmend beängstigendem Masse in gesellschaftlichen Lebensformen widerspiegeln. Gerade die islamistischen Interpretationen prägen das Weltbild nun schon seit geraumer Zeit und geben Anlass zu Interventionen. Es ist jedoch nicht alleine der Islam, der Gewalt als Mittel zum Zweck heraufbeschwört. Auch im Christentum und im hinduistischen Glauben formieren sich fundamental orientierte Gruppierungen, die den Anspruch vertreten, ihre Wahrheit sei die einzig richtige.
Die Tatsache, dass der denkende Mensch befähigt ist, das geschriebene Wort zu interpretieren und es so eventuell zu seinen Gunsten auslegt, hat mich dazu bewogen, das vorliegende Exemplar – Contemplation – zu realisieren. Mit Ausnahme meiner einleitenden Gedanken finden Sie anschliessend kein einziges Wort mehr, das Sie in irgendeiner Form interpretieren oder weitertragen können. Mit meinem Buch „ohne Worte“ will ich aufzeigen, dass es durchaus möglich ist auch ohne Geschriebenes Contemplation und Zeit zur Muse zu finden. Sie werden ausschliesslich ein wenig Ihrer Zeit investieren, um letztlich zu Ihrer persönlichen Meinung zu gelangen.
Sie finden gefallen an meinen Darstellungen – oder Sie finden meine Interpretation von Bar Codes als grässlich überspannt. Da ich in der westlichen Hemisphäre dieses schönen Planeten aufgewachsen bin und demzufolge eine auf dem Christentum basierende Erziehung genossen habe, konzentriere ich mich auf die Perspektive der christlichen Religion. Ich möchte mir nicht anmassen, Aussagen über anders gelebte Religionsformen zu zeichnen.

Am Anfang steht das Licht
Am Anfang des Buches erkennen Sie das Licht, symbolisiert durch die Farben des sichtbaren Spektrums. Natur, Geist und Leben folgen da, wo immer Sie diese erkennen oder sehen wollen. Weder Vorschriften noch Gebote sollen sich richtungsweisend vordrängen und den Betrachter in eine bestimmte Richtung führen. Die zweite Vorgabe befasst sich mit der Dreifaltigkeit unserer Glaubenslehre. Ich finde sie in den folgenden drei Begriffen wieder: Eltern (Vater), Kinder (Sohn) und Geist (der Heilige). Ich will mich nicht auf die kirchlichen, männlichen Vorgaben beschränken und erweitere sie dementsprechend. Das gesamte Werk ist zusammengefasst in einem Buch mit 81 farbigen Strichzeichnungen, die Sie zum blättern und verweilen verführen sollen. Ergänzt werden sie durch eine weitere Auswahl von elf Bildern, sowie zwei weiteren, die ich zusätzlich zur Vorlage gestaltet habe. Die elf Bilder stellen die elf Gefolgsleute Jesu dar. Das erste der zwei zusätzlichen Bilder, kleiner im Format, lehnt sich an der Figur des zwölften, sündigen und denunzierenden Jünger der Gemeinschaft an und ist in reinem Blattsilber, ergänzt durch drei Striche, gestaltet. Das dreizehnte und grösste Bild verkörpert die drei einleitend erläuterten Grundlagen der christlichen Religion und der gesellschaftlichen Basis – Eltern, Kinder und Geist. Sie wurden von mir in drei vaiierenden Goldtönen aufgebaut (Blattgold), und sind ebenfalls nur durch wenige Striche unterstützt.

Ich halte mich selbst für einen äusserst bescheidenen Menschen, der nicht mit übermässigen Erwartungen an seine Zeit lebt – gleichzeitig bin ich aber sehr dankbar, diese mit Ihnen allen auf einem wunderbaren Planeten teilen zu dürfen. Ich habe das Mittel der Fotografie gewählt, um meinen Gefühlen Ausdruck zu verleihen. Auch die nachfolgend exemplarisch gezeigten Arbeiten basieren auf fotografischen Techniken. Wie genau ich vorgegangen bin, würde zu weit führen und Sie als Betrachter vom Wesentlichen, dem visuellen Eindruck, ablenken.

Back to the Roots
Anstatt sich auf Traditionen zu besinnen und Positives aus erworbenen Erfahrungen und Fähigkeiten zu ziehen, hat es sich unsere „moderne“ Gesellschaft zum Ziel gesetzt vorwärts zu schauen. Ohne Rücksicht auf Verluste bewegen wir uns in Richtung Zukunft, mit dem Bestreben, immer neue Wahrheiten zu entdecken, basierend auf meist nur reinen Statussymbolen, in Verpackungen von Labels und Luxusartikeln. Das Motto „back to the roots“ verkommt zu einer verstaubten Floskel, der meiner Meinug nach aber sehr viel abzugewinnen wäre. Anstatt mit unseren gesellschaftlichen Wurzeln Erzkonservativismus zu assoziieren und daraus politische Fehlschüsse abzuleiten, sollten wir vermehrt Traditionen und Kulturen respektieren und für uns Nützliches aus denselben ableiten. Lassen sie mich das an einem einfachen Beispiel aufzeigen:

An altertümlichen Königshöfen pflegten adlige und religiöse Institutionen sich einen Hofstab von Beratern zu halten. Rekrutiert wurden diese aus philosophischen, wissenschaftlichen und mathematischen Denkern. Diese Gelehrten wurden zur Beratung von Strategieentscheiden und zukunftweisenden Veränderungen herbeigezogen. Die Hofdienerschaft bestand aus Dienern, Friseuren und Köchen. Wenn wir ehrlich, sind geniessen in der heutigen Zeit dieselbe respektvolle und ehrliche Beachtung nur noch die Punkteköche und Starhairstylisten, ebenso Plastikchirurgen und Innendekorateure. Die Geisteswissenschafter haben ihre angesehene Stellung nahezu gänzlich eingebüsst. Unser Glaube an eine neuzeitliche Wissenschaft ohne traditionelles Fundament – die Ökonomie, verdrängte nahezu sämtliche Geistewissenschaften mit dermassen erdrückendem Erfolg, dass sich ein ausgebildeter Denker kaum mehr über Wasser halten kann ohne sich zumindest teilweise an sein ökonomisches Umfeld anzupassen und die damit verbundenen Zusatzausbildungen in Kauf zu nehmen.

Es wäre mir eine grosse Freude, wenn Sie an meinem ungestümen, vielleicht gar naiven Bilderbuch Interesse zeigen würden und sich ein wenig Zeit nehmen, mich in meinen Träumen und Gedanken zu begleiten – oder sich gänzlich in Ihren eigenen zu verlieren. Ich bitte gleichzeitig, meine formulierten Gedanken nicht so ernst zu nehmen. Ich tue das auch nicht. Schliesslich kann ich niemandem garantieren, dass sich meine Weltanschauung, meine heutige Sicht der Wirklichkeit, übermorgen nicht gewandelt haben wird. Ich mache vom Recht gebrauch, an mir und meiner Umwelt weiter zu wachsen und einmal zu Papier gebrachte Gedanken bei Bedarf gänzlich umzuwerfen, selbst wenn man mir diese unter die Nase hält. Sollten wir uns einmal begegnen und das Vergnügen haben, uns persönlich kennenzulernen, hoffe ich, dass wir dannzumal gemeinsam sinnieren und herzhaft lachen können – ohne dabei eine gewisse Seriosität zu verlieren und sich bewusst zu sein, dass bereits morgen wieder alles anders sein kann und darf.

In diesem Sinne wünsche ich Ihnen von Herzen und aus tiefster Seele ein gesegnetes Leben auf unserer so empfindlichen Erde.

Marco Pellanda

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Bald erkennt man jedoch, dass das, was in den Arbeiten von Marco Pellanda auf inhaltlicher Ebene ausufert, durch die Form zusammengehalten wird. Hier findet sich Klarheit und da und dort auch eine Prise Purismus. Eine weitere Eigenschaft des Künstler bricht sich hier Bahn: Treue, Treue zu Freunden, Treue zu seinen Ueberzeugungen und Meinungen; er ist insistent ohne dickköpfig zu sein. Dazu gehört auch sein handwerklicher Stolz angesichts der perfekten Ausführung, sein Kampf gegen den Schlendrian im tech- nischen Bereich. In seinen Fotografien findet sich keine übertriebene Spielerei mit Blickwinkeln, dafür eine fast altmeisterliche Klarheit der Linie; die Diagonale wird durch senkrechte oder horizontale Elemente aufgefangen und dadurch in eine Gesamtordnung eingebunden. Auch die Farben werden nicht beliebig kombiniert. Die Liebe zur formalen Strenge schlägt dann und wann auch wieder auf der inhaltlichen Ebene durch. Wenn es um Kampagnen geht, kann die visuelle Sprache auch lapidar sein und die Aussage auf den Punkt bringen: Der fröhliche Rollstuhlfahrer, der trotz Einschränkungen Lebenswärme ausstrahlt; das weissgewandete Mädchen, das den Verlockungen des dunklen Waldes erliegt; die „Foie gras“ Kreation, die schwerelos im Raum schwebt. Abundanz bei Marco Pellanda meint das Umfassende des orphischen Denkens, das hen kai pan, das Ein und Alles. Es ist ein Denken, das sich von Pythagoras und Heraklit bis Spinoza und Giordano Bruno durch das Abendland zieht, aber vom Morgenland gespeist und im Schlagwort des Gesamtkunstwerks zusammengefasst wird.

Die Treue zu Menschen, Sachen und Ideen bedeutet nicht, dass sich der Fotograf und Gestalter in sicheren Bahnen bewegt oder gar an einem befriedeten Ort zur Ruhe setzt. Wiederholung gibt es bei ihm nur dort, wo es darum geht, eine einmal gefundene Qualität in neuer Konstellation wieder aufleben zu lassen. Diese Fähigkeit zur Reproduktion ist dem Fotografen Beweis dafür, dass nichts dem Zufall überlassen wird, dass jemand sein Handwerk beherrscht. Ansonsten ist sein Schaffen eine ständige Transformation. Das Bestehende wird nicht verworfen, jedoch umgewandelt, in ein neues Umfeld übersetzt. Bei aller Veränderung bleibt das Vormalige unterschwellig gegenwärtig und kann erfrischt Wiedersehen feiern. Wann und wo ist nicht vorauszusagen, jedoch das eine: Im Zukünftigen steckt neben dem Neuen bereits Verarbeitetes. Wie er sein eigenes Schaffen beständig erneuert, so setzt Marco Pellanda die verschiedenen künstlerischen und peformativen Mittel ein, damit sich die Gesellschaft – nicht als Ganzes, aber in ihren Teilen – regeniert. Und was dann an die Betrachter übergeben wird, in der Hoffnung, dass sie überraschende Erfahrungen von nachhaltiger Wirkung machen, ist etwas das zuvor weder gesehen noch gefühlt wurde. Der Graben zwischen Schöpfer und Konsument verschliesst sich zu einem Raum, in dem es kein distanziertes und kontrolliertes Aussen mehr gibt. Hingegen geschieht es dort gelegentlich, dass man ein Bild begreift und dabei sich selbst nähert. Dort kommt es zur Provokation, zum Kampf als Herkunft von Werden und Vergehen, aber auch zur Versöhnung, zur Vereinigung widerstrebender Kräfte.

Ganzes ohne Totalität: „Und aus dem Nichts sich erhebt aufs neue die Fülle der Dinge (Lukrez)

Matthias Vogel

(Aus: Pro Helvetia – Marco Pellanda / Werke)

www.marcopellanda.com

Ich freue mich, Ihnen meine neue Website präsentieren zu dürfen. Nun finden Sie noch komfortabler eine Rundschau durch meine Arbeiten. In unregelmässigen Abständen werde ich Sie an dieser Stelle auch über laufende Projekte informieren. Kommen Sie also bald wieder vorbei, ich freue mich auf Ihren Besuch!